Programma di Disegno Avanzato

Sviluppa le tue tecniche di sketching attraverso un percorso strutturato che unisce tradizione artistica e approcci contemporanei. Il nostro metodo ti accompagna dal segno base alle composizioni complesse.

Studente che pratica tecniche di sketching avanzate
01

Metodologia Integrata

Il nostro approccio combina studio anatomico, prospettiva dinamica e gestione del chiaroscuro. Ogni lezione costruisce competenze specifiche che si integrano nel tuo stile personale.

A

Analisi del Segno

Iniziamo esaminando il tuo approccio attuale al disegno. Identifichiamo punti di forza e aree di miglioramento attraverso esercizi diagnostici. Questo ci permette di personalizzare il percorso formativo.

B

Costruzione Progressiva

Sviluppiamo le competenze attraverso moduli tematici: gestione della linea, volumi, texture e composizione. Ogni fase include esercizi pratici e feedback personalizzato dai nostri istruttori.

C

Applicazione Creativa

Integriamo le tecniche apprese in progetti personali guidati. Gli studenti sviluppano un portfolio che riflette il loro stile individuale, applicando i principi studiati a soggetti di loro interesse.

Esperti del Disegno

I nostri istruttori portano decenni di esperienza nell'insegnamento artistico e nella pratica professionale. Lavorano con approcci didattici personalizzati per ogni studente.

Ritratto di Benedetta Torriani

Benedetta Torriani

Specialista Anatomia Artistica

Quindici anni di insegnamento presso accademie d'arte. Si concentra sull'osservazione dal vero e sullo sviluppo della percezione visiva. Ha formato centinaia di studenti nelle tecniche di rappresentazione della figura umana.

Ritratto di Camilla Rossetti

Camilla Rossetti

Maestra di Composizione

Artista professionista e docente, specializzata in composizione e storytelling visivo. I suoi studenti imparano a creare disegni che comunicano idee complesse attraverso equilibrio e dinamismo compositivo.

Percorso di Apprendimento

Ogni fase del programma ti porta verso nuovi traguardi creativi. Ecco come si sviluppa il tuo percorso nell'arco di dodici mesi di studio.

Settembre - Novembre 2025

Fondamenta Tecniche

Ti concentri sui fondamentali: controllo della matita, gestione del tratto, proporzioni e prime nozioni di prospettiva. Gli esercizi quotidiani sviluppano la coordinazione occhio-mano e la precisione del segno.

Controllo del tratto Proporzioni Osservazione Gestione materiali
Dicembre 2025 - Marzo 2026

Volume e Spazio

Sviluppi la comprensione tridimensionale attraverso chiaroscuro, texture e prospettiva avanzata. I progetti includono nature morte complesse e primi studi di figura, con focus sulla resa volumetrica.

Chiaroscuro Texture Prospettiva Composizione
Aprile - Giugno 2026

Stile Personale

Lavori su progetti autoriali che riflettono la tua visione creativa. Integri tutte le competenze acquisite in opere complete, sviluppando un approccio distintivo e una voce artistica riconoscibile.

Progetto finale Stile personale Narrazione visiva Portfolio